under_construction – produkcja filmu w reż. Marcina Wojciechowskiego

Fundacja Anima Art została producentem kolejnego filmu Marcina Wojciechowskiego pt. under_construction . Film uzyskał dofinansowanie z Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Produkcja została ukończona w kwietniu 2014. Premiera filmu odbyła się podczas Krakowskiego Festiwalu Filmowego, gdzie under_construction pokazywany był w ramach konkursu polskiego.

Reżyseria, opracowanie graficzne, animacja Marcin Wojciechowski
Czas trwania: 8 min
——————————————————————————————————————————-

Film animowany o narracji w charakterze fragmentów graficzno-rysunkowego dziennika. Próba znalezienia graficznych ekwiwalentów dla przedstawienia sytuacji rozpadu, mentalnej dekonstrukcji osobowości/osoby/ i rozpaczliwych prób ponownego jej konstruowania, scalania. Swoista gra graficznych odniesień dla stanów psychiki towarzyszącym zmaganiom z codziennością, z fundamentalnymi pytaniami „kim jestem” „z czego się składam”.

———————————————————————————————————————-

Formalną kanwą opowieści jest użycie / cytowanie elementów grafiki takich jak zabawa ”połącz punkty” użycie kalendarium, elementów typograficznych, geometrycznych wykresów.
Ożywiona grafika staje się w tym wypadku rzeczywistością filmową-przestrzenią dla budowania opowiadania, materią przy pomocy której tworzony jest świat bohatera uwikłanego w często prozaiczną walkę z upływającym czasem, i magmą codziennych czynności.
Bohater tworzy własną konstrukcję świata w oparciu o porządek łączenia ze sobą punktów czy składania elementów graficznych przenikających się z codzienną rzeczywistością. Punkty te przybierają formę dat z kalendarza, fragmentów ciała bohatera, elementów rzeczywistości i tworząmentalny mikrokosmos bohatera, układają się w niekończącą siatkę linii i punktow. Łączenie punktów pozwala fizycznie stwarzać/kreować/ siebie samego. Relacja czy zderzenie tych dwóch światów/graficznego wyobrażenia bohatera i realnej rzeczywistości/ to najistotniejszy aspekt opowiadania.
Dominacja graficznych odniesień nad rzeczywistymi wydarzeniami staje się codziennym rytuałem i obsesją bohatera, jest dla niego swego rodzaju mapą otaczającego świata i jego samego w związku z czym traci on/bohater/ poczucie tu i teraz.

————————————————————————————————————————

Struktura graficzna filmu podlega nieustannym metamorfozom i ewolucjom, film ma sprawiać wrażenie formy plastycznej tworzonej na bieżąco na oczach widza przy użyciu rysunku i form kolażowych. W warstwie dźwiękowej całość dopełnia monolog bohatera zawierający strzępki notatek głosowych dotyczących dat i godzin, lakonicznych autokomentarzy stanu psychiki.
Muzyka w zamyśle podkreśla abstrakcyjną strukturę ewoluującego obrazu akcentując specyficzny rytm następujących po sobie obrazów.

 

Kurs – grafika 3d na potrzeby projektowania graficznego

luty – kwiecień 2013

Prowadzący:  Maciej Batory (www.shownd.com/masluch)

Program: 30 godzin (kurs podstawowy)

Główne założenie kursu to przybliżenie konkretnych umiejętności przydatnych w codziennej pracy grafika.
Z racji ograniczonego czasu (30 godz.) skupimy się na wykonywaniu konkretnych zadań takich jak:

Plakaty i ulotki w 3d – czyli przygotowywanie elementów 3d na potrzeby plakatów i ulotek. Współpraca pomiędzy Blenderem, a innymi programami takimi jak Photoshop i Illustrator.
Wizualizacje produktów – czyli prezentacja wcześniej przygotowanych opakowań oraz grafik takich jak plakaty, ulotki, wizytówki tak by klient mógł lepiej wyobrazić sobie jak gotowy produkt będzie wyglądał w rzeczywistości. Nakładanie grafik, logotypów na bryły 3d by lepiej zwizualizować produkt.
Tekst w 3d – czyli tworzenie i edycja trójwymiarowych napisów na potrzeby np. plakatów lub do wykorzystania na stronie internetowej. Wykrzywianie tekstu po linii, animowanie piszącego się tekstu.
Logo w 3d – czyli jak zaimportować istniejące logo z programu wektorowego (np. Illustrator) do Blendera i przekształcenie go w trójwymiarowy logotyp, do wykorzystania np w plakatach, na stronie lub w animacji.
Praca na gotowych modelach – czyli jak znaleźć w internecie darmowe i legalne modele do dalszej pracy (także do wykorzystania komercyjnego). Jak wykorzystać i zmienić istniejące wcześniej modele. Import i eksport plików z innych programów (3ds max, SketchUp itp).
Podstawy animacji – czyli jak zrobić prostą animację obracających się produktów do zaprezentowania klientowi (tzw. turntable). Jak animować obiekty po linii w przestrzeni, animowanie kamery w 3d oraz podstawy animowania postaci*.
Podstawy korekcji koloru i maskowania – czyli jak zmienić kolor, kontrast itp. gotowej grafiki, bądź jej fragmentu wewnątrz programu Blender bez potrzeby użycia Photoshopa.
Samodokształcanie – czyli jak znaleźć potrzebne informacje i poradniki po ukończeniu kursu by samemu móc dalej rozwijać swoje umiejętności.

W przypadku gdy grupa słuchaczy przyswoi przerabiany materiał w czasie szybszym niż przeciętnie, wtedy powyższe tematy zostaną uzupełnione o dodatkowe bardziej szczegółowe zadania.
*Animacja jest sztuką samą w sobie dlatego ograniczymy się do samych podstaw szczególnie jeśli chodzi o animowanie postaci. Dlatego postaramy się stworzyć własny prosty model oraz zobaczymy możliwości animacji na wcześniej przygotowanym modelu.

Krótko o programie Blender:
Blender to niezwykłe narzędzie, ponieważ jego możliwości są bardzo szerokie. Dorównuje on (lub nawet przewyższa) programom takim jak 3ds max czy Maya, ale co najważniejsze jest on (i pozostanie takim) całkowicie za darmo. Jak to możliwe ? Dzięki niezwykle prężnej społeczności internautów, którzy wykupili licencje programu (za 100 tyś euro!) i udostępnili jego kod źródłowy kompletnie za darmo dla wszystkich.
Dzięki temu Blender jest jednym z najlepiej rozwijanych programów na świecie (nowa wersja praktycznie co 2 miesiące!) z tzw. ruchu wolnego oprogramowania Open Source.
A co można w nim zrobić ? Bardzo dużo np. tworzyć grafiki 3d na potrzeby poligrafii (druku), czy internetu.
Robić wizualizacje architektoniczne, wizualizacje produktów, opakowań, wizytówek itp. Tworzyć filmy animowane z użyciem wszelkich obiektów i postaci, a nawet efekty specjalne do filmów. Jest również szeroko wykorzystywany w designie, w nauce, inżynierii, na czy potrzeby druku 3d. Więcej informacji jak i sam program Blender znajdziecie państwo na głównej stronie programu www.blender.org

 

PROJEKTOWANIE INTERAKTYWNYCH E-PUBLIKACJI

maj – grudzień 2012

Fundacja otrzymała dotację MKiDN w Programie „Edukacja kulturalna i diagnoza kultury”, priorytet „Edukacja artystyczna” na projekt pt. „Projektowanie interaktywnych e-publikacji na tablety, telefony i internet – kurs doskonalący dla uczniów i studentów szkół i uczelni artystycznych”. Celem projektu jest podniesienie kompetencji artystycznych absolwentów oraz uczniów i studentów szkół i uczelni artystycznych w zakresie tworzenia interaktywnych publikacji w formie cyfrowej przeznaczonych na tablety, smartfony lub czytniki elektroniczne. Nauka odbywać się będzie w formie półrocznego kursu w systemie zaocznym. Łącznie będzie to 320 godzin lekcyjnych zajęć w formie wykładów oraz praktycznych warsztatów. Uczestnicy otrzymają certyfikat ukończenia kursu. Po kursie słuchacze będą mogli współpracować z wydawnictwami tworząc nową bibliotekę książek internetowych, oraz pracować dla współczesnych gazet, które coraz częściej przechodzą na system e-czasopism wychodzących na tablety. 

kurs 3d Blender dla zaawansowanych

Poszukujemy chętnych do uczestnictwa w kursie:

3d Blender dla  zaawansowanych

Kurs trwa 40 godzin (spotkania raz w tygodniu po 4 godziny)

Koszt: 650 pln (przy grupie min. 5 osobowej)

Prowadzący : Przemek Świda

Program:

ANIMACJA

Ćwiczenie 1:
Stworzenie postaci 3D i jej animowana prezentacja.

Etapy pracy:
– Modelowanie
– Teksturowanie
– Rigowanie i przygotowanie do animacji (podpinanie do kości)
– Animacja postaci – 3-6 sek
– Dopracowanie sceny i rendering
– Dodanie efektów (np. motion blur, defocus, efekty świetlne, dym)

Ćwiczenie 2:
Animacja do fragmentu utworu muzycznego, bazująca na prostym formalnie pomyśle – np.  geometryczny pejzaż z elementami – ruchu.

Etapy pracy:
– Stworzenie szkicowego storyboardu do utworu, wyznaczenie odcinków czasowych animacji
– Zaprojektowanie geometrii “grającej” w filmie
– Wykonanie wszystkich elementów, modelowanie, teksturowanie i przygotowanie do animacji
– Przygotowanie finalnego layoutu sceny
– Animacja i synchronizacja z muzyką
– Rendering

Ćwiczenie 3:
Krótki film animowany (max. czas 20 sek, max. 4 ujęcia)

Etapy pracy:
– Stworzenie szkicowego storyboardu do animacji
– Projekt i realizacja siatek aktorów – postaci i/lub przedmiotów
– Przygotowanie postaci do animacji
– Teksturowanie postaci
– Modelowanie i teksturowanie otoczenia
– Ustawienie layoutu scen, oświetlenie, kadr, zaplanowanie akcji
– Animacja scen
– Rendering

WIZUALIZACJA

Ćwiczenie:
Wizualizacja budynku z zewnątrz.

– Modelowanie bryły budynku
– Wybranie 1 ujęcia do dalszej  pracy
– Uszczegółowienie modelu (dachówka, rynny, balustrady)
– Ustawienie oświetlenia i określenie atmosfery sceny – pora dnia, roku
– Dodanie prostego otoczenia budynku z wykorzystaniem gotowych modeli, tworzenie drzew z użyciem wtyczki “Sapling”, dodanie mebli ogrodowych, trawy
– Stworzenie materiałów, teksturowanie obiektów
– Rendering finalny ujęcia

(Podczas zajęć każdy uczestnik będzie miał do wykonania dwa z pośród czterech zaproponowanych ćwiczeń)

SPOT REKLAMOWY DLA FIRMY WTÓRPOL

luty 2012

Firma Wtórpol zajmuje się pozyskaniem surowca w postaci zbędnej, zużytej odzieży do specjalnych pojemników na odzież używaną. Problemem firmy jest fakt, że mieszkańcy polskich miast i wsi nie są do końca świadomi jakie korzyści niesie za sobą segregacja śmieci, w tym także odzieży.

W związku z tym firma Wtórpol zgłosiła się do Fundacji z pytaniem o możliwość realizacji krótkiego filmu animowanego mającego na celu pokazanie ludziom słuszności przekazywania odzieży do pojemników.

W wyniku współpracy powstały dwie realizacje autorstwa Małgorzaty Chłopek oraz Macieja Batorego.

WARSZTATY ANIMACJI PODCZAS XVII OFAFA

21 – 24 marzec 2012

Przedmiotem projektu jest przeprowadzenie Warsztatów Animacji Filmowej podczas Ogólnopolskiego Festiwalu Autorskich Filmów Animowanych. Projekt otrzymał dofinansowanie Stowarzyszenia Filmowców Polskich zgodnie z uchwałą Zarządu Głównego SFP nr. 17, z dnia 19.01.2012.

Warsztaty w założeniu wprowadzą uczestników nie posiadających doświadczenia w arkana animacji, uzmysłowią jej wielowarstwowy i złożony charakter oraz bardzo szerokie możliwości kreacyjne, a osobom nieco bardziej zaawansowanym plastycznie pozwolą na poszerzenie dotychczasowych doświadczeń.

 W tym roku gościem warsztatów będzie Jarosław Konopka, który zapozna uczestników z tajnikami animacji poklatkowej na przykładzie swojego najnowszego filmu pt. Underlife. Uczestnicy będą mieli okazję zobaczyć oryginalną lalkę użytą w filmie i poznać technikę filmu lalkowego „od kuchni”.

W części praktycznej uczestnicy będą mogli się zetknąć z różnorodnymi formami animacji klasycznej i samodzielnie spróbować stworzyć krótki film.

Efekt finalny warsztatów będzie zaprezentowany podczas uroczystości zamykającej festiwal OFAFA. 

KOPRODUKCJA FILMU „distance”

wrzesień 2011 – luty 2012

Fundacja Anima Art została koproducentem filmu animowanego distance w reżyserii Marcina Wojciechowskiego, który prowadzi od 7 lat zajęcia w Policealnym Studium Plastycznym Anima Art. Film tworzony jest w ramach Programu „Młoda Animacja” realizowanego przez Studio „Młodzi i Film” im. A. Munka, która jest jednostką organizacyjną Stowarzyszenia Filmowców Polskich.

OKŁADKI DLA PRZEKROJU

czerwiec – grudzień 2011

Fundacja nawiązała współpracę z Wydawnictwem Przekrój, dzięki której słuchacze i absolwenci Policealnego Studium Anima Art mieli możliwość zaistnieć na łamach tygodnika Przekrój jako autorzy okładek. 

Współpraca zapewnia słuchaczom studium konkretny materiał do swojego portfolio oraz prestiż związany z pojawieniem się nazwiska autora w ogólnopolskim tygodniku.  

Dzięki współpracy słuchacze studium mieli okazję przekonać się jak wygląda praca w profesjonalnym czasopiśmie i w praktyce zapoznać się z regułami jakie rządzą się wydawaniem tygodnika Przekrój.

ANIMACJE NA PIĄTKĘ

październik-listopad 2011

Fundacja Anima Art wydała jubileuszową płytę DVD z okazji pięciolecia uzyskania przez Policealne Studium Plastycznego Anima Art uprawnień szkoły publicznej. Płyta prezentuje 19 najlepszych prac dyplomowych z animacji filmowej wykonane przez słuchaczy studium na przestrzeni tych lat. Płyta stanowi najciekawszą i najatrakcyjniejszą formę udokumentowania pracy słuchaczy Studium Anima Art i jednocześnie posłuży im i szkole jako profesjonalne portfolio. Poprzez rozesłanie egzemplarzy na festiwale filmowe w Polsce i za granicą będzie służyć promocji młodych twórców.  

Powstanie tej płyty to namacalny dowód, jakie efekty daje dwuletnia nauka w Anima Art.

Okładka płyty jest autorstwa Magdaleny Sobesto, a projekt opracowała Bogna Sroka-Mucha. 

Kurs projektowania interaktywnych e-publikacji

1 września rozpoczęliśmy w Anima Art kurs projektowania e-publikacji. Zajęcia odbywają się w weekendy, grupy po 10 osób.
Koszt tylko 1300 zł!!!! dzięki dofinansowaniu z MKiDN

Program skupia się na nauce systemu edycyjnego Adobe Digital Publishing Suite, który przeznaczony jest do tworzenia, publikacji i edycji interaktywnych e-publikacji poprzez tworzenie nawigatorów multimedialnych, osadzanie pokazu slajdów, zdjęć, grafiki, materiałów audio i wideo, umieszczanie uaktywnianych dotknięciem hot spotów lub osadzanie elementów web, których treść będzie aktualizowana przy połączeniu z internetem.
Podczas kursu każdy uczestnik stworzy własną cyfrową aplikacje książki, magazynu lub gazety.

Zapisy do 7 września mailowo lub telefonicznie:
gebhardt@wp.pl
+48 601 86 48 43

©2017 Szkoła Fotografii Artystyczna Plastyczna Rysunku Nauka Kraków Rysowania Animacji