Policealne Studium Plastyczne "Anima - Art"
Nr ewidencyjny 350/4/2004
Uprawnienia szkoły publicznej nadane decyzją Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dnia 1 września 2006 ( DSA II 077/7688/2006/IS)
Specjalizacja: techniki graficzne - animacja filmowa i projektowanie graficzne
Nauka w Studium trwa dwa lata (4 semestry).
Zajęcia prowadzone są w systemie:
> dziennym - od poniedziałku do piątku
Każdy semestr kończy się sesją egzaminacyjną (styczeń i czerwiec).
Do dyplomu dopuszczone są osoby, które otrzymały absolutorium (pozytywnie zaliczyły 4 semestry)
Po zakończeniu nauki uzyskuje się dyplom plastyka o wybranej specjalności.
Zajęcia praktyczne prowadzone są
w grupach maksymalnie 8 - osobowych.
Pracownie wyposażone są w profesjonalny sprzęt do nauki animacji klasycznej
i komputerowej.
Uczymy na programach najczęściej używanych w profesjonalnych studiach filmowych, agencjach reklamowych
i studiach graficznych.
Cały program edukacyjny jest specjalnie stworzony dla potrzeb ANIMA-ART przez zespół autorski, który nie tylko posiada wyższe wykształcenie artystyczne ale także twórczo uczestniczy we współczesnym świecie filmu i reklamy.
Zapewniamy satysfakcję nauki z wysoko wykwalifikowanym zespołem kadry pedagogicznej artystami działającymi twórczo zarówno na polu naukowym
jak i czysto praktycznym w studiach filmowych, agencjach reklamowych
i pracowniach malarskich.
Dla naszych słuchaczy udostępniamy bibliografię i filmografię będącą
w wyposażeniu studium.
Nasze studium daje słuchaczom możliwość
w pełni realizować swoją pasję twórczą
i rozwijać się indywidualnie poprzez liczne ćwiczenia i warsztaty. Dla zaangażowanych
i chętnych do dodatkowej pracy, poza godzinami lekcyjnymi, udostępniamy również nasze pracownie. Dzięki temu nasi słuchacze mają pełną swobodę twórczą.
Na podstawie uzyskanego w studium dyplomu, absolwent studium będzie mógł pracować w branży filmowej, medialnej, reklamowej, poligraficznej a także będzie potrafił samodzielnie realizować indywidualne projekty.
Przedstawione założenia programowe dają możliwość zdobycia wiedzy i umiejętności praktycznych mogących stanowić odpo-wiednie przygotowanie do kontynuowania dalszej nauki (np. studiów wyższych) jak również posłużyć do samodzielnego działania w obszarze animacji filmowej
i grafiki projektowej, np.: tworzenie lub współpraca przy realizacji filmu animowa-nego, działania związane z animacją użyt-kową, reklamą, internetem, projektowaniem graficznym.
Nabyte umiejętności i doświadczenie mogą być zarówno podstawą twórczości indywi-dualnej jak również pracy w zespole.
Stosowana w studium autorska metoda "direct" pozwala na szybkie przyswojenie zdolności płynnej mowy w języku angielskim. Lekcje odbywają się wyłącznie w języku angielskim i prowadzone są w sposób żywy i dynamiczny. Nauka prowadzona jest zarówno przez anglistów jak i native speakers.
Przekazanie wiedzy teoretycznej oraz umiejętności praktycznych z dziedziny animacji filmowej, projektowania graficznego oraz zagadnień ogólnoplastycznych.
Rozbudzenie w słuchaczach wrażliwości artystycznej i aktywności twórczej.
Pogłębianie zainteresowań słuchaczy
w kwestii działań nowatorskich, innowacyjnych i eksperymentalnych.
Na przykładach dzieł animacji światowej oraz innych dziedzin sztuki zapoznanie słuchaczy z kulturą i tradycją, które są podstawą ciągłości sztuki światowej
i narodowej oraz prześledzenie ich rozwoju oraz przemian twórczych.
Kształtowanie umiejętności interpretowania i kreatywnego korzystania z tych doświadczeń.
Warunki przyjęcia:
rozmowa kwalifikacyjna na temat teczki kandydata oraz, ze względu na niewielkie grupy, liczy się również kolejność zgłoszeń
Rekrutacja:
od 1 czerwca do końca września lub wyczerpania limitu miejsc. Rejestracja osobista lub mailowa na podstawie wypełnionego kwestionariusza zgłoszeniowego. Spotkania kwalifikacyjne po wcześniejszym ustaleniu terminu. Na rozmowę należy donieść świadectwo ukończenia szkoły średniej, 4 zdjęcia oraz wpłacić wpisowe.
Cykl kształcenia:
dwuletni (rok szkolny od października do czerwca podzielony na semestr zimowy i letni,
we wrześniu organizowane są plenery).
Tryb zajęć:
dzienny (5 dni w tygodniu)
grupy ranne ( zajęcia do godz. 16), grupy popołudniowe (zajęcia od godz. 16)
Roczny koszt nauki:
system dzienny: 4500 PLN
MOŻLIWOŚĆ UZYSKANIA STYPENDIUM
MOŻLIWOŚĆ PŁATNOŚCI W RATACH
Pomoc szkoły w zakwaterowaniu dla osób będących spoza Krakowa
Organizacja czasu wolnego
- Możliwość korzystania z pracowni w godzinach pozalekcyjnych
- Wrześniowe plenery w urokliwych zakątkach Beskidu Wyspowego
- Zwiedzanie z przewodnikiem : spacery po Starym Krakowie, galeriach i muzeach
Słuchacz otrzymuje nieodpłatnie:
- legitymację szkolną
- zaświadczenie do WKU zwalniające od służby wojskowej do 22 roku życia
- dyplom ukończenia Studium nadający zawód plastyka o wybranej specjalności.
mgr Wojciech Piechoński
animacja filmowa
Ur. 27.01.1972
Artysta grafik-mgr sztuki, absolwent Wydziału Grafiki ASP w Krakowie /dyplom 2000/.
Twórca i autor animowanych filmów fabularnych, reklamowych, promocyjnych, teledysków oraz scenariuszy filmowych, projektant grafiki użytkowej, ilustrator.
Redaktor magazynu komixowego "Cyrkielnia". Poza działalnością komercyjną sporadycznie i od niechcenia zajmuje się niezależną twórczością artystyczną / komix, malarstwo i grafika/.
Prace w zbiorach prywatnych w Izraelu i Polsce.
mgr Marcin Wojciechowski
animacja filmowa
Ur. 1972
Artysta grafik, absolwent Wydziału Grafiki ASP
w Krakowie, dyplom w Pracowni Rysunku Animowanego prof. Jerzego Kuci w 1999.
Twórca autorskich filmów animowanych
i eksperymentalnych.
Autor scenariuszy filmów promocyjnych
i teledysków, projektant grafiki wydawniczej, ilustrator, autor licznych opracowań grafiki reklamowej.
Poza działalnością komercyjną zajmuje się niezależną twórczością artystyczną
/malarstwo i grafika/. Brał udział w wystawach zbiorowych oraz pokazach i festiwalach sztuki animacji w kraju i za granicą.
mgr Bartosz Mucha
projektowanie graficzne
Ur. w 1978 r w Krakowie.
Dyplom w Pracowni Projektowania Plakatu prof. P. Kunce. Zajmuje się projektowaniem 2D i 3D tzn. : Plakat, ilustracja, okładka, strony www, obiekty, meble itp.
Współpraca z wieloma wydawnictwami w Polsce np. Znak, Santorski.
Poza tym ilustracje pojawiały się w wielu magazynach (Forbes, Forum, Wiedza i Życie).
Prowadzenie działalności projektowej w ramach studia Yhm... oraz Poor.
dr Beata Bigaj
rysunek i malarstwo
Absolwentka Wydziału Grafiki ASP w Krakowie, dyplom z wyróżnieniem w pracowni litografii prof. Romana Żygulskiego w 1997 rok. Praca doktorska w dziedzinie sztuki: plastyka,
w dyscyplinie artystycznej: malarstwo, promotor prof. Stanisław Rodziński, wrzesień 2005 rok.
W 1994 otrzymała stypendium The Elizabeth Greenschields Foundation, Montreal, w 1996 - nagrodę DAnn i Gus Mazocca w dziedzinie grafiki warsztatowej za rok akademicki 19951996 w ASP Kraków, w 1998 - Grand Prix Konfrontacji Najmłodszych Artystów Krakowskich i Bratysławskich Myślenice 98. Współtworzy Stowarzyszenie Młodych Artystów "Kontrapost".
Zajmuje się malarstwem, grafiką, rysunkiem. Swoje prace pokazywała na wystawach indywidualnych i zbiorowych (min. Kraków, Warszawa, Poznań, Częstochowa, Olsztyn, Gorzów Wielkopolski, Wrocław, a także Chicago, Sztokholm). Prace w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie.
mgr Katarzyna Laskus
fotografia
Absolwentka Zaocznego Studium Fotografii na Wydziale Komunikacji Multimedialnej ASP w Poznaniu /2005/. Dyplom w Pracowni Fotografii Klasycznej prof. Piotra Wołyńskiego.
Studia Uzupełniające na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie /2007/. Dyplom w Pracowni Fotografii adj. Agaty Pankiewicz.
W twórczości fotograficznej zajmuje się przede wszystkim portretami, ale też dotyka zagadnienia martwej natury niekonwencjonalnej i pejzażu.
Brała udział w wystawach w kraju i zagranicą.
mgr Anna Gebhardt-Gądek
historia sztuki
ur.1977
Prowadzi wykłady z historii sztuki oraz pracuje jako przewodnik po Krakowie w języku francuskim. Dotychczas opublikowała artykuły
o sztuce w czasopismach Grafia i internetowym jungle-art. W 2005 ukończyła studia na Uniwersytecie Jagiellońskim na kierunku Historia sztuki pracą mgr Historia i działalność grupy ASPUJ. Działania grupy oraz zaprzyjaźnionych z nią artystów zostały
przedstawione w kontekście sztuki lat 70. i stanowią uzupełnienie dotychczasowego obrazu sztuki polskiej a w szczególności środowiska krakowskiego tego okresu. Brała udziała w zbiorowej wystawie studentów historii sztuki.
Studiowała na wydziale rzeźby Lwowskiej Akademii Sztuki.
4 semestry
Wykłady ilustrowane slajdami. Celem ich jest zaznajomienie uczestników z podstawowymi zjawiskami i przemianami w sztuce, przedstawienie chronologii sztuki, prezentacja technik artystycznych, wprowadzenie terminologii sztuki oraz wyrobienie umiejętności rozróżniania stylów w sztuce i samodzielnej analizy i interpretacji dzieła sztuki.
Wykłady dotyczące historii filmu animowanego i zagadnień filmowych połączone z prezentacjami filmów.
4 semestry
Celem zajęć jest kształcenie umiejętności kreatywnego myślenia
i samodzielnego rozwiązywania zagadnień projektowych.
Zajęcia obejmują wykłady i ćwiczenia dotyczące m.in.:
podstawowych zasad projektowania, funkcji i form reklamy wizualnej (ilustracji, znaku, typografii), komunikacji wizualnej, warsztatu.
4 semestry
Zajęcia prowadzone są w formie wykładów i zajęć praktycznych.
Program zakłada przekazanie wiedzy oraz umiejętności praktycznych związanych ze znajomością podstawowych technik animacji, budowaniem akcji filmowej, tworzeniem scenopisu, montażem, dźwiękiem, obsługą komputera i znajomością oprogramowania
do tworzenia grafiki i animacji oraz obróbką materiałów filmowych.
2 semestry
Podczas dwóch semestrów zajęć z fotografii słuchacz będzie mógł zapoznać się nie tylko z historią fotografii ale także w praktyce opanować proces wywoływania negatywu, obróbki pozytywowej
oraz robienia powiększeń w zakresie fotografii czarno-białej.
Nauczy się swobodnie operować sprzętem fotograficznym z zakresu podstaw ciemniowych.
2 semestry
Zajęcia praktyczne obejmują rzeźbę w glinie oraz technikę odlewu gipsowego. W części teoretycznej sygnalizują współczesne zjawiska w tej dziedzinie sztuki prezentując artystów posługujących się nowymi mediami. Celem zajęć jest ugruntowanie pojęcia przestrzenności i konstrukcji bryły, kompozycji 3D, oraz rozbudzenie wrażliwości i zmysłu obserwacji otaczającej rzeczywistości służące twórczej jej interpretacji.
4 semestry
Celem zajęć jest kształtowanie wrażliwości twórczej
ze szczególnym uwzględnieniem rozwijania umiejętności obserwacji oraz przyswojenie podstawowych zagadnień
związanych z kompozycją, barwą, światłocieniem.
W ramach zajęć realizowane będą ćwiczenia praktyczne m.in. : studium postaci, studium martwej natury, kompozycja,
rysunek z wyobraźni, elementy anatomii, akt.